martes, 9 de febrero de 2016

110 años (y un poco más) de Arquitectura en México


Hacía tiempo que quería escribir sobre la Arquitectura en México. 
Hace un par de años (o tal vez un poco más) se realizó una exposición llamada “110 años de Arquitectura en México” (se presentó en el Palacio de Iturbide en el centro histórico de la ciudad de México) y es quien me motivó a escribir este texto y pensar en el desarrollo de la Arquitectura en mi país.
Haré un pequeño recuento significativo con ciertos elementos que me parecen trascendentales y que lograron que se generara la Arquitectura que le da forma a la historia artística y cultural de mi México.

Utilizando el guión curatorial de la exposición, haré mi recuento:

·         Los inicios (1900-1924) Para muchos el mandato de Porfirio Díaz fue terrible, pero para mí, fue un momento de esplendor hablando de las artes y en especial sobre la Arquitectura. Gracias a él (y a su debilidad por la France y todo lo relacionado a los galos) tenemos un hermoso paseo de la Reforma (que ya había sido trazado desde tiempos del emperador Maximiliano de Habsburgo) y contamos con uno de los palacios de Bellas Artes más bellos  del mundo, por mencionar sólo algunas joyas arquitectónicas de éste periodo.
La Revolución nos dejó muchas cosas, entre ellas una arquitectura que denominamos Post Revolucionaria que integra estilos como “art decó”. El interior del palacio de Bellas Artes es una muestra de este nuevo estilo que llegó a América en la década de los 20´s. El monumento a la revolución y muchos edificios habitacionales, sobre todo en la recién estrenada colonia Hipódromo Condesa (hoy el punto de encuentro de los hipsters). Este estilo prosperó hasta la década de los 30 y hay quienes dicen que es el único movimiento auténtico que buscaba una genuina estética para nuestra ciudad.

·         Primera modernidad (1925-1939) Aparece en México el Funcionalismo, que ya había roto paradigmas en Europa, buscando una Arquitectura que llevara como bandera “la función sobre la forma”. Aunque al principio no tuvo un buen recibimiento, el funcionalismo fue encontrando su sitio en nuestro país, abrazado por los artistas del momento, como Diego y Frida que guiados por Juan O ‘Gorman nos dejan como legado su “Casa Estudio” en San Ángel” y el “museo Anahuacalli”.  Yo soy Fan del Funcionalismo, porque me parece una de las corrientes más puras y que mejor entienden a la Arquitectura: la forma debe de seguir a la función. Es una Arquitectura limpia, diseñada para cumplir una meta.




·         Periodo Heroico y el modernismo (1940-1968)   Este periodo es casi uno de los favoritos de todos los mexicanos, porque nos gustan las historias donde somos los protagonistas y donde hay  héroes que le gritan al resto del mundo que somos grandes, que somos “chingones”. La creación de la ciudad universitaria nos ponía en la mira del mundo. El presidente en turno Miguel Alemán, (1946-1952) dispuso los recursos que hacían falta para la construcción de la Ciudad universitaria de la UNAM, todos los arquitectos más importantes de la época participaron en el concurso. La relevancia de este proyecto, es la integración perfecta de todos los elementos, las edificaciones armonizan con los jardines como si fueran uno mismo, no como elementos aislados.  Otras obras de gran importancia de esta etapa son también: El complejo habitacional Nonoalco Tlatelolco de Mario Pani. El Pedregal o “los jardines del pedregal de san Ángel”, que en sus inicios se crearon como si fueran un fraccionamiento de descanso a las afueras de la ciudad y se encargó a los arquitectos de moda como Max Cetto, Luis Barragán y José María Buendía (de quien he tenido la fortuna de ser su alumna y amiga. Y a quien admiro profundamente). También estaba el arquitecto español nacionalizado mexicano Félix Candela, quien realizó obras tan importantes como el Palacio de los deportes. Y haré una mención especial a una obra que realizó Enrique de la Mora en conjunto con Félix Candela: la Iglesia de San José del Altillo.  Donde Candela se encargó de realizar la techumbre  de la misma y que es un paraboloide hiperbólico y cabe mencionar que dicha iglesia fue la primera iglesia de la modernidad en México. Pertenece a la congregación de los misioneros del espíritu santo y es el sitio donde la misa se realiza por primera vez en español y de cara al pueblo. Menciono esto porque considero relevante el hecho de que la misma arquitectura  y el arte en general reflejan los cambios que se gestan en el interior de cada nación.  Y con toda esta modernidad, la llegada de las olimpiadas requiere que México esté a la par de las grandes potencias mundiales, las jóvenes promesas de la Arquitectura diseñan para el mundo, integrando en la ciudad sus obras. La ruta de la amistad, la villa olímpica, el estadio universitario, son algunos ejemplos de esta modernidad a la que nos enfrentábamos en ese momento y son mudos testigos de lo que la sociedad pedía a gritos: Un cambio en todos los aspectos (que hasta hoy seguimos pidiendo, pero esa es otra historia). Pedro Ramírez Vázquez realiza el diseño gráfico para la olimpiada y fue un parte aguas en este ámbito y el inicio de una nueva identidad para las artes gráficas en México.




·         Nueva monumentalidad (1969-1989) Teodoro González de León, Abraham Zabludovsky, Agustín Hernández, Ricardo Legorreta, los arquitectos más representativos de esta etapa. Casi iniciada la década de los 70, hace su aparición lo que llamamos “Arquitectura Mexicana  contemporánea” y sus mayores representantes llenan la ciudad y el país de edificios imponentes y monumentales. El concreto llena las calles. Tan similares González de León y Zabludovsky que hasta trabajaron juntos (y en mi opinión fue la mejor época de ambos), pero tan diferentes de Legorreta que hacía unos coloridos diseños retomando elementos de la arquitectura vernácula mexicana (y muy de la escuela de Luis Barragán) o de Agustín Hernández que siempre ha sido un poco futurista. El museo Tamayo de arte contemporáneo, el auditorio nacional, las oficinas centrales del Infonavit, el Colegio de México, el hotel camino Real, El papalote museo del niño, la casa del aire, el corporativo Calakmul (mejor conocido como la lavadora de santa fe) sólo por mencionar algunas obras.



·         Fin de siglo (1990-1999) La generación de arquitectos como Kalach, Norten, Gómez Pimienta, entre otros, pertenecen a una generación que nació allá por los 60 y creció en un México diferente,  la primera generación que estudió con las nuevas herramientas informáticas. No hubo un estilo que caracterizará especialmente a estos arquitectos, pero si un intercambio con la arquitectura de otros países, especialmente la norteamericana, ya que la mayoría de los arquitectos de esta generación realizaron posgrados en el país vecino del norte. La integración de las nuevas tecnologías tanto para la representación gráfica de los proyectos y para la misma construcción hacen su aparición y llegan para quedarse, y lo que es mejor, llegan para hacernos la vida más sencilla a las generaciones posteriores. Obras tales la biblioteca Vasconcelos (el gran elefante blanco del gobierno de Vicente Fox) y el centro nacional de las artes (aunque este último tuvo varias etapas constructivas) son sólo algunas de las obras más representativas  de éste periodo.



·         Primera década del s. XXI  Esta generación es a la que pertenezco yo. No hay nombres en solitario, como en las generaciones anteriores, los despachos donde cada quien aporta según su talento son el boom. Y estas firmas no solo están integradas por arquitectos, sino que también han hecho su aparición los diseñadores de interiores y se entremezclan con los diseñadores industriales y gráficos.  El construir desde cero y levantar edificios totalmente nuevos ya no es tan factible, sobre todo en la ciudad de México, que a veces pienso ya no tenemos para donde hacernos. Pero también han llegado las nuevas tendencias, “la reutilización de patrimonio edificado” y “el interiorismo”. El estilo predominante, es lo vintage y lo retro. Como dicen por ahí “la moda es cíclica” y por el momento en México estamos un poco encantados con retomar elementos viejos y “modernizarlos” o “contemporaneizarlos”.




La historia de la arquitectura de México siempre me hace pensar en que somos una nación hecha de una mezcla de culturas (claro, como la mayoría) y nos encanta plasmarlo en todos lados. El sincretismo que hacemos con elementos prehispánicos y la modernidad le da un tinte diferente a la arquitectura que hacemos en México. Ese mestizaje cultural se ha hecho desde tiempos de la colonia y lo podemos encontrar en los retablos de las iglesias por todo el país. Y en épocas modernas lo encontramos en esa arquitectura que quería enseñarle al mundo la grandeza de México. Basta pensar en edificios como el colegio militar donde se hace una magnifica abstracción de “Tláloc”. Creo que en el fondo, pensamos que debemos hacer que renazcan todas esas grandes edificaciones que en tiempos de la colonia fueron “tapadas” por otro orden arquitectónico y nos hace enorgullecernos de esas raíces. Pero sin olvidarnos que somos producto del mestizaje y la multiculturalidad.
Allá por los años 90, Pedro Ramírez Vázquez, presentó al mundo  la nueva cara de México en el mundo y lo hizo con el pabellón de México para la exposición de Sevilla 92, como olvidar esas dos gigantescas "X", (porque ningún otro país del mundo tiene una x en su nombre).


 Yo debo reconocer que me encanta pertenecer a esta generación porque las generaciones anteriores nos abrieron brecha y porque como mujer ya tenemos un campo de trabajo más amplio. Ya no se considera a la Arquitectura como una profesión exclusivamente de hombres, porque aunque pudiera parecer ridículo, aún hay gente en México en estos días, que piensan que las mujeres no estamos hechas para profesiones de este tipo. Sin embargo, somos producto del camino que nuestros padres trazaron y de quienes se han esforzado por que haya equidad entre hombres y mujeres en todos los ámbitos.

Este recuento de obras y personajes de la arquitectura en México, me invitan a querer ser factor de cambio, me invita a querer construir los siguientes episodios de esta historia. Pero seguro que ustedes también deben querer ser actores principales en este camino de la arquitectura, que al igual que para mi, debe de ser su razón de ser, su pasión y motor en la vida.

Nos leemos pronto...

miércoles, 1 de enero de 2014

La Arquitectura y los niños


Para iniciar el año, les presento este nuevo post, que ojalá y sea de ayuda. Como siempre les recuerdo que todas las dudas, sugerencias o comentarios que quieran hacer sobre algún tema, serán de gran aporte para este blog.

 

La Arquitectura y los niños.

Todas las personas, desde el momento en el que nacemos mantenemos una relación intrínseca con los espacios habitables. Nuestras casas son el primer espacio que conocemos, después viene la escuela, otro espacio habitable en el pasamos gran parte del tiempo de nuestras vidas. Pero estos espacios no siempre están planificados para el confort de los niños.

Las casas por muy bonitas y bien diseñadas que estén para nosotros los adultos, llegan a ser hasta agresivas para los pequeños. Las escuelas, que son las que deberían mantener un mayor cuidado respecto a este tema, tampoco son pensadas en los niños, en la mayoría de los casos.

Con esto no quiero decir que llenemos las casas de juguetes o las volvamos algo más parecido a un parque de diversiones para que los niños se sientan a gusto o por otro lado que pensemos en dejar la casa vacía de muebles para evitar accidentes o llenar todo de cojines y foamy por si se caen. Sin embargo hay normas de seguridad que podemos tomar en cuenta desde el inicio de un proyecto que será habitado por niños.

·         Barandales: Existen muchos tipos de barandales para las escaleras que nos pueden parecer muy bonitos y modernos, pero pueden ser peligrosos. En un hogar con pequeñitos, hay que dejar a un lado el uso de cristales, o escaleras que no cuenten con barandal, o barandales por donde los niños puedan salirse con facilidad. Podemos encontrar otras opciones más adecuadas sin perder el estilo que queremos imprimirle a nuestras casas. El que los barandales no tengan terminaciones agudas o agresivas en muy importante para evitar un accidente.
A continuación algunos ejemplos de barandales seguros.












·         Escaleras: las escaleras suelen ser un elemento escultórico que le puede dar un toque de elegancia a las casas, pero son muy peligrosas para los niños. Los escalones con esquinas afiladas, el que no exista un barandal adecuado en ellas, (como vimos en el punto anterior), el acabado que se coloque, hay que evitar losetas que no sean antiderrapantes.
También presento algunas escaleras seguras.
 
 
 
 

 


 

·         Muebles: los muebles son el toque final que le damos a la casa, nos sirven para vestirla e imprimirle un estilo muy particular y que refleja nuestro gusto. Pero los muebles suelen ser agresivos con los más pequeños de la casa. Debemos evitar a toda costa las mesillas con esquinas afiladas, los sillones demasiado duros, muebles bajos que estén a la altura de los pequeños donde pueden acercarse con facilidad a los objetos decorativos. Esta medida puede evitarnos que rompan las cosas y se accidenten.  Procuremos tener sofás mullidos y muy confortables para que los niños se sientan a gusto, pero sin descuidar que sean correctamente ergonómicos.


·         Ventanas: las ventanas a todos nos gustan porque permiten el paso de luz y si tenemos una vista hermosa afuera, nos permiten apreciarla diariamente pero con pequeños en el hogar debemos de tomar algunas medidas para evitar accidentes. Hay quienes le ponen protecciones toscas y sin ninguna gracia a las ventanas y esto definitivamente es un error común que le resta belleza a nuestras fachadas. Pero existen tantas soluciones y tipos de protecciones que le pueden  dar seguridad a su hogar sin restarle belleza que definitivamente debemos hacer uso de ellas. Con niños en el hogar debemos de olvidarnos un poco de los grandes ventanales porque  pueden chocar con ellos y además de lastimarse, corremos el riesgo de que los cristales se estrellen o astillen, pero si por otro lado insistimos en tenerlos, debemos contemplar el colocar vidrios templados. En las habitaciones infantiles es riesgoso el uso de cristales porque los niños pueden romperlos fácilmente. Recuerden que las ventanas no deben de estar a un nivel muy bajo donde el pequeño fácilmente pueda abrirlas.
 

·         Paredes: en las paredes lo mejor es olvidarnos de acabados texturizados o rugosos porque es muy común que los niños se raspen con ellas. Lo mejor es evitar colores claros porque son los más fáciles de ensuciar.
 

 
  • Baños: en los baños no debemos olvidar los mismos cuidades y colocar en la ducha y en el piso gomas antiderrapantes, existen algunas que a los niños les pareceran divertidas, además coloquemos tapetes que puedan humedecerse o algún deck de madera, estos ultimos estan de moda y lucen muy bien, debemos tomar en cuenta que habrá que ponerle un sellador especial para qu ela madera no se pudra.


 

 

Por otro lado no nos olvidemos que existen seguros para las puertas de los gabinetes de baño o de cocinas y ventanas, para evitar que los niños las abran. También es recomendable usar puertas con fuelle para que esto retrase el cerrado de las puertas y se haga con suavidad y evitemos deditos aplastados o existe la opción de poner topes en las puertas para que los chiquitos no puedan estar abriendo y cerrando. También están las tapas para los contactos que les serán muy útiles

Estas normas pueden ayudarnos en mucho a la hora de pensar en tener niños en el hogar y evitar accidentes graves.

Pero por otro lado, las casas además de no ser amables con los niños tampoco están pensadas para que ellos se desarrollen y jueguen. Si queremos conservar el hogar ordenado, los muebles impecables, las paredes y el piso limpios, tal vez deban tener un ejercito de servidumbre que persiga por la casa a los pequeños para ir limpiando tras el paso de los torbellinos. Pero si no contamos con esta posibilidad, lo mejor es pensar en colocar acabados en paredes y pisos que sean fáciles de limpiar.

·         Pisos: Que tal un piso laminado? Es fácil de limpiar, se ve bien, da la apariencia de madera, lo que hace acogedor el espacio y no es tan frio, por esta razón podríamos permitir que los niños anden descalzos. Si tuviéramos losetas porcelánicas, además del frio es muy fácil que se ensucien y más si son de colores claros, por lo que la casa se verá sucia casi siempre y son resbaladizas. Las losetas vinílicas definitivamente son una opción que debemos descartar por que el uso rudo que los niños le dan a los piso aunados a sus manitas trabajadoras, harán que en poco tiempo tengamos esquinas levantadas y juntas despegadas.  Las losetas de pasta absorben fácilmente los líquidos y tendremos manchas de por vida, así como los mármoles. Por otro lado tenemos las alfombras que pueden ser una buena solución (siempre y cuando los niños no tengan alergias o no haya mascotas dentro del hogar) a los niños les encantará correr descalzos en una alfombra pero el lado negativo que tienen es que tener un alfombra implica una mayor limpieza y las manchas muchas veces son difíciles de sacar.


·         Paredes: las paredes seguramente serán el lugar favorito que sus hijos usen para colorear. Existen varias opciones en el mercado que pueden ayudarnos a solucionar esta situación. Podemos pintar algunas de las paredes con pintura para pizarrón y darle unos plumones o gises  a los niños para que se diviertan. O podemos ponernos creativos forrando las paredes con papeles que los niños puedan rayar y después podamos quitar. También podemos ponerles paredes forradas con corcho donde ellos puedan pegar cosas.



Estos son algunos tips que nos pueden ayudar con los más pequeños del hogar. Más adelante les mostraré algunos ejemplos de decoración dedicada a los niños.

Nos leemos pronto.

martes, 8 de octubre de 2013

Las tendencias en la decoración...

Los estilos en la decoración
Con anterioridad platicamos en este espacio acerca de las tendencias actuales en el interiorismo, pero en esta entrega, hablaremos sobre diferentes estilos que se han consolidado durante los últimos años en la decoración.
De pronto escuchamos términos como shabby chic, blanco roto, vintage, minimalismo, loft, kitsch, zen, por mencionar algunos, y no sabemos con certeza a que se refieren o cuáles son las características de dichos estilos.

La lista es amplia, por lo cual espero que les sea de utilidad, especialmente si en sus planes se encuentra decorar con un nuevo estilo alguna habitación de sus casas.

 ·         Shabby chic: Este tipo de decoración está inspirado en las casas de campo inglesas. Utiliza una paleta de colores claros, como los colores pastel  y  obviamente el  blanco; en cuanto a los muebles, estos tienen un aire viejo y un tanto romántico; en la tapicería abundan los motivos florales y en las cortinas dominan los encajes y los tejidos. En general podemos hablar de espacios cálidos y agradables. 

  •   Blanco Roto: El blanco es, por excelencia, básico en la decoración, aunque el blanco puro suele ser algo plano. sin embargo existe una gama de variaciones según la saturación de pigmento que tenga.  Cuando hablamos de blanco roto nos referimos a la utilización de diferentes tonos de blanco en un espacio, esto lo podemos lograr poniendo un poco de pintura de algún otro color dentro de nuestro blanco, la suficiente para que éste deje su pureza, pero no tanta como para que deje de serlo.

·         Vintage: Se caracteriza por el uso de elementos retro (que pueden ir desde la década de los 30´s hasta los 70´s) dentro de la decoración del espacio;  los muebles tienen un aire de vieja moda (aunque en realidad sean nuevos); la paleta de colores pueden tener como base el blanco roto, con toques brillantes y frescos en los muebles y otros elementos decorativos, lo que le concede un encanto especial. En este estilo abundan los muebles con formas onduladas, la tapicería en las paredes y toda clase de elementos que parecen directamente salidos de la casa de nuestros abuelos o del set de filmación de la película 2001: odisea en el espacio.

·         Minimalismo: Como su nombre lo indica, este estilo lleva la decoración a su mínima expresión. Se basa en líneas puras y simétricas en los espacios y muebles. Los espacios se despojan de todos los detalles innecesarios, evitando cualquier elemento recargado en la decoración. Los colores se decantan en blancos y crudos que se contrastan con negro y chocolate.  En cuanto al diseño de los muebles, se busca que éstos no tengan molduras ni algún otro detalle, como las manijas, que rompa la línea de los mismos. 

·         Loft: Un loft es un desván o una galería con pocos muros divisorios y grandes ventanales.  Este tipo de espacios, que solían pertenecer a fábricas, comienzan a ser habitados por ahí de los años 50 del siglo XX en ciudades como Nueva York y Londres. Debido a ese origen fabril, el estilo loft  juega con grandes cristaleras, materiales aparentes como concreto o tabique rojo mezclándoles con metales para dar una apariencia industrial.

  • ·         Kitsch: Esta palabra surge para referirse a aquellos objetos de decoración que son de calidad inferior, de mal gusto o francamente pasados de moda. En este estilo se hace uso de colores brillantes y estridentes, no existe un límite para mezclar colores y texturas: telas, plásticos, cristales, pieles de animales, materiales sintéticos y metales. Los muebles son  estrafalarios y junto a estos cabe cualquier cosa que, aunque no combine, sea un objeto de culto. En México, por ejemplo, se mezclan desde máscaras de luchadores colgadas en la pared hasta cuadros de la virgen de Guadalupe junto con lámparas de lava y sillones forrados con plástico y peluche. En su descargo sería justo reconocer que en gustos se rompen géneros.

  • ·         Zen: Este estilo es totalmente de influencia oriental y como su nombre lo indica, se basa en la meditación. Los espacios buscan la sencillez ante todo  y la armonía en todos los elementos. Todo debe ser muy rústico, colores claros, maderas, bambúes, barro, piedras,  detalles de la arquitectura japonesa clásica (mamparas de papel por ejemplo).  Algunos detalles que den tranquilidad como fuentes de agua, pequeños jardines zen (arena y rastrillos), velas aromáticas, etc.

  • ·         Lounge: Originalmente el termino se acuña para un género musical que resultó ser una variación del jazz en la década de los 50´s del siglo pasado. La música lounge es de tipo ambiental, “easy listening” como le dicen los ingleses, y combina sonidos electrónicos con inspiraciones orientales y de cool jazz. La influencia de esta música ha sido tan fuerte que llegó hasta la decoración, con sillones cuadrados muy de los años 50. La iluminación baja y cálida es muy importante, los colores son claros y con contrastes en grises o neutros. Muebles bajos, nada que interfiera con nuestra visión, alfombras suaves.  Se busca generar espacios cómodos e íntimos, de relajación y comfort.

  • ·         Colonial: Como su nombre lo indica tiene que ver con la decoración usada en tiempos de la colonia. En este estilo hay diferentes tipos, ya que depende de la región geográfica y los colonizadores que llegaron a esa zona. En México el estilo colonial se rige por la fusión que se realizó al llegar los españoles a América. Estamos hablando de textiles naturales y animales como la lana, la rafia o el lino. Los muebles de madera con acero son de apariencia burda y a veces están apolillados. Ciertos acabados en la construcción en los que se utilizan materiales como el barro y el adobe se hacen presentes, mezclándose con colores claros y cálidos y madera en techos o pisos. La utilización de vegetación es un recurso muy útil porque nos remite a los patios interiores de las casas de la época. (en otro momento hablaremos del colonial californiano, colonial afrancesado y colonial contemporáneo).

  • ·         Clásico: Lo que conocemos hoy en día como estilo clásico es una representación del estilo neoclásico. El neoclásico apareció en todas las artes a finales del siglo XVIII y buscaba retomar elementos de las culturas clásicas, griega y romana. Hoy en día aún se retoman ciertos elementos como columnas, molduras en techos, muebles antiguos y de maderas nobles, muy torneados. La intención es dar una apariencia de gran lujo, por lo que es muy recurrente ver cuadros de estilo clásico y romántico en las paredes, así como una riqueza en los detalles: alfombras orientales, lámparas de pie, candiles grandes y brillantes, jarrones chinos, esculturas de deidades griegas o romanas y libreros de gran tamaño.

  • ·         Exótico o étnico: Destinos lejanos como África o la India son la inspiración para este estilo, que privilegia el uso de materiales naturales como piedras y plantas de hojas grandes (especialmente palmeras), colores ocres, amarillos y rojos, así como maderas exóticas en pisos y paredes.  Los detalles como esculturas de animales, árboles, telas con grecas, pieles de animales, tejidos naturales como algodón o lino,  abundan en este estilo.


 Como siempre, les recuerdo que este blog está hecho para que aprendamos juntos. Espero que la información les sea de utilidad y ojalá si les gusta lo compartan con alguien más. Nos leemos pronto.

martes, 17 de septiembre de 2013

El legado de la Bauhaus...


Por inicio, dejemos claro, qué es la Bauhaus. La Bauhaus, fue una escuela de diseño, artesanías, arte y arquitectura fundada en Alemania, con exactitud en la ciudad de Weimar,  por el Arquitecto Walter Gropius.
La palabra Bauhaus, se desprende de dos voces alemanas Bau (construcción) y haus (casa). Se funda basándose en la idea de unir a las bellas artes con las artes y oficios.
En palabras del mismo Gropius: “La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público”.


 Y es cuando aparece la primera escuela de diseño del mundo. Aquí se generaron los fundamentos de lo que sería la Arquitectura Moderna y  el método académico para enseñar arquitectura, que se sigue usando hasta nuestros días. Así de importante es la Bauhaus, y como ya comentamos con anterioridad en este blog, es dentro de la Bauhaus que se sientan las normativas de lo que conocemos hoy como diseño industrial y diseño gráfico.
El legado de la Bauhaus, tiene que ver con crear una Arquitectura cotidiana. Esto quiere decir que al diseñar se piensa en el usuario y sus actividades diarias. El diseño debe ser simple, funcional, estético, humanizado y digno, utilizando formas geométricas básicas. Y lo más importante el edificio u objeto diseñado debe reflejar la función para la que fue creado.
Se pensaba que la Bauhaus era una escuela socialista, y al ser muchos de sus profesores y estudiantes judíos, fue amenazada por los nazis hasta ser desterrada de Alemania.  Y así emigran a los Estados Unidos para continuar con su labor.




La Bauhaus cuenta con características muy especiales debido al momento histórico y el lugar en que surge. Así mismo, el retomar elementos renacentistas y grecolatinos, nos hace pensar en el resurgimiento del hombre como el centro de todo. Pero la Bauhaus no sólo es antropocentrista, la Bauhaus va más allá y piensa en lo que es y puede ser útil para este hombre. Piensa en crear edificios y objetos funcionales y estéticos. Para que el hombre pueda vivir mejor y pueda realizar sus actividades optimizadas.

Sin la Bauhaus, la Arquitectura y el diseño no serían lo mismo. No puedo decir que clase de arquitectura haríamos, pero sí puedo decir que la Bauhaus es el parte aguas más importante del siglo XX para las Artes.

miércoles, 3 de julio de 2013

Las tendencias actuales en el Diseño de Interiores

Hoy platicaremos sobre las tendencias actuales del diseño de interiores en el mundo.

Algo muy importante que debemos saber, es que existen estilos del arte que en su momento dieron pie a movimientos artísticos muy importantes. Una corriente o movimiento artístico es una manera de expresar lo que está sucediendo socialmente en la época y se proyectan dentro de las bellas artes. Cada periodo de nuestra historia tiene ciertas características muy concretas que tienen que ver con la cultura, la religión, la región geográfica, etc.

Desde la prehistoria hasta nuestra época contemporánea las manifestaciones artísticas se han hecho presentes. El estilo bien podría ser un conjunto de caracteres bien definidos, como por ejemplo: durante el renacimiento en la literatura se pretendía acercarla al pueblo, hacerla accesible, con un lenguaje popular y fresco.
Y así, cada movimiento artístico tiene ciertas cualidades.
Como todas las tendencias, la moda va y viene, tiene su momento de auge, descansa y después regresan ciertas características para adecuarlas al nuevo momento histórico. Así pasa con las nuevas tendencias en el diseño de interiores, que no son tan nuevas, de hecho podríamos hablar de elementos muy claros:
  •      Simplicidad
  •        Funcionalidad
  •          Elementos postmodernistas



La simplicidad que se busca, es la limpieza de líneas, colores neutros con algunos toques brillantes y formas geométricas. Se busca lograr espacios amplios y que visualmente nos generen la sensación de orden y limpieza.
La funcionalidad de los espacios, tampoco es algo nuevo, el funcionalismo nos habla de diseñar espacios basándonos en el destino que tendrá ese sitio, en palabras más claras: la Forma sigue a la función.
Estos elementos postmodernistas que están en boga en nuestros días tienen que ver con retomar ciertos elementos del movimiento artístico generado entre las décadas de 1960 y 1970. Y es lo que la gente llama hoy Vintage.
Así como en la moda, podemos ver en las revistas que la ropa que usaban nuestras abuelas o nuestras madres de pronto regresa pero adecuándola a la figura de la mujer de nuestros días, definitivamente  pasa lo mismo con los estilos en el diseño de interiores  porque se retoman elementos que pueden funcionar nuevamente, la ventaja que podemos tener es que con el paso del tiempo y mejoras en las tecnologías y conocimientos podemos corregir errores del pasado y hacer más cómodos los muebles o los inmuebles que diseñemos.


qué tienen que ver el arte, el diseño y la Arquitectura??

Para iniciar ésta conversación, les platicaré un poco sobre lo que quiere decir diseño.

La palabra disegno es una mezcla entre dibujo y designio por lo que se dice que diseño, es un proceso mental en el que prefiguramos las cosas. La base de todo diseño está cimentado en un problema, y entonces mediante este proceso mental y creativo que hacemos, le damos una solución al problema antes mencionado.


Diseño, nada tiene que ver con que se vea bonito. De hecho, el que algo nos parezca estético es total y completamente subjetivo. Lo que a mi me gusta puede no ser agradable para los demás y viceversa.

Ya platicamos un poco sobre mi visión a cerca del arte, y ahora quisiera compartirles mis opiniones sobre el diseño. Porque existe muchísima confusión con el diseño y lo estético, lo bonito y la decoración.

Déjenme platicarles mi experiencia. Yo estudié algún tiempo diseño de interiores. Pero al ser hija de Arquitecto, he estado siempre empapada de lo que es éste maravilloso mundo de la Arquitectura y además descubrí mi gusto hacia las artes, entonces un buen día, me cambié de carrera porque descubrí que lo mío era y es la Arquitectura, así que mi visión se amplió, como debe de ser cuando uno asiste a la universidad, no?. Y entonces entendí la importancia de estudiar una carrera que vaya de lo general a lo particular y no al revés.

En este caminar de la Arquitectura he ido descubriendo que la gente cree que nosotros debemos o deberíamos trabajar prácticamente por amor al arte. Hay clientes que me han hecho comentarios como, no pensé que fuera tan caro hacer un plano porque lo haces en la computadora o no pensé que un arquitecto cobraría tanto. Y yo pienso: Ustedes se atreverían a decirle eso a un médico? ay doctor, no pensé que usted cobrara... jajajajaja.
Entonces estas confusiones sobre lo que es diseño, vienen de algo cultural, de algo más arraigado. Ni siquiera le damos la importancia debida a las profesiones relacionadas al arte o creemos que por ser un rollo más artístico deben de ser gratis.
Y es aquí donde empieza este calvario.  La gente a veces no sabe o no cree que la Arquitectura sea un arte. Y de ahí se desprende la ignorancia y el desprestigio respecto a las carreras que llevan la palabra diseño en el titulo. 

Como ya mencioné, el diseño a grandes rasgos y para que quede claro, es darle solución a un problema y si además tenemos conocimientos artísticos le podemos dar ese plus que es la estética, hacerlo armonioso, equilibrado, bello.
Siendo la Arquitectura una disciplina tan amplia, porque déjenme contarles que los Arquitectos antiguamente y hasta hace relativamente poco se dedicaban a hacer todo tipo de diseño: gráfico, industrial, de modas, etc. Y aún hoy, yo creo que un buen Arquitecto debe de diseñar todos los detalles de su obra.
 Si vemos la obra de Gaudí, por mencionar a alguien, el diseñaba TODO, desde la estructura del edificio hasta el "pomo" de la puerta (como dicen nuestros amigos españoles para referirse a las manijas) pero a raíz de la creación de la Bauhaus se empezaron a desprender carreras independientes. Y es aquí cuando aparecen el Diseño Gráfico y el Diseño Industrial.

 Entonces, el diseño de interiores es una disciplina que no nació por generación espontánea, simplemente se desprendió de otra más general que es la Arquitectura, así que para poder solucionar problemas en un interior debemos tener conocimientos sobre la estructura y por llamarle de alguna manera un poco burda, de las tripas del edificio, pero por el contrario si lo que hacemos es solamente ponerle color a las paredes o elegir muebles, con eso estamos decorando (sin menospreciar a los decoradores) y no estamos solucionando un problema de fondo. Y para eso no necesitamos asistir a una universidad, porque el gusto, nos parezca bueno o malo, que alguien tiene es algo que se trae naturalmente y lo puede hacer cualquier persona sin necesidad de tener un titulo de Arquitecto o Interiorista.

Hay muchísimas escuelas que se dedican a "enseñar" que color va mejor o que sillón combina con la alfombra. Repito, eso no es diseñar. Desgraciadamente en México no existe una cultura sobre el diseño de interiores, y muy pocas instituciones educativas cubren las necesidades del alumno que busca aprender sobre interiores y los mismos alumnos ni siquiera saben bien de que se trata esta profesión. Y no hablo por hablar, he trabajado como docente en la licenciatura de Diseño de interiores y es por ello, que puedo opinar respecto al tema. Muchos alumnos llegan pensando en que se oye "padrísimo" decir que son diseñadores de interiores, y que no tendrán que esforzarse en lo más mínimo, porque total ellos no estudian Arquitectura.
También he escuchado frases como: yo porque tengo que saber eso de las instalaciones? o yo no quiero trabajar con albañiles. 

Y esta historia tiene muchas caras, ni siquiera para ahí. Muchos de los alumnos egresados de esta carrera terminarán trabajando como vendedores de pisos y persianas o habrá los que por tener contactos lleguen a trabajar en algún despacho importante pero será no por méritos propios. Es un mal de la sociedad en que vivimos. 
Un diseñador de interiores, debe de tener conocimientos de Arquitectura. Retomando nuestra charla anterior sobre el arte, hay que aprender la técnica y ponerla en práctica para después poder desarrollar nuestro propio estilo.
Entonces si el diseño de interiores se desprende de la Arquitectura, y la Arquitectura es una Bella Arte, claro que están relacionados y claro que se le debe de dar importancia este tipo de carreras. Y claro que quienes nos dedicamos al arte, nos esforzamos igual que un ingeniero o un matemático o un médico, fuimos a la universidad igual que ellos, estudiamos, pasamos noches de desvelo y NO trabajamos GRATIS. 

Todas las profesiones deben de ponerse en práctica por el servicio de la sociedad en que vivimos. Los Arquitectos tratamos de hacer funcional el espacio en que se desarrollará la vida cotidiana del usuario. Todo hombre desde que nace tiene una relación muy cercana con el espacio que habita y quiere hacerlo suyo, es por ello que nuestro trabajo consiste en crear espacio DIGNOS para cualquiera que sea la actividad que se realice en ellos. Y no tiene que ver con la cantidad de dinero que se gaste. 
Bien decía Mies Van Der Rohe "Menos es más"... 

El diseño debe cumplir con las necesidades del cliente y el cliente, nuestro "mejor amigo" debe de estar satisfecho con la propuesta que le hagamos. A veces tendremos que luchar un poco contra la corriente, porque habrá situaciones en las que no logremos convencer al cliente y el se aferre a su idea, parafraseando a un excelente profesor que tuve en la universidad:  "si al cliente le funciona, aunque a nosotros no nos guste tanto, entonces hemos conseguido un buen diseño"